引 言
非物质文化遗产“京西太平鼓”又称“迎年鼓”，源于唐代，盛于明清，是京西民间祝丰收、过佳节时的一种颇有特色的舞蹈类民间艺术表演形式。在门头沟地区有着广泛的群众基础，既是一种民间表演艺术，又是一种健身方式，其主要动作鼓点有：大扇、小扇、扑蝴蝶、斗公鸡等，在门头沟地区流传范围很广，不论老年人、青壮年男女还是少年儿童，都乐在其中。
2006年5月，京西太平鼓被列入第一批国家级首批非物质文化遗产名录，在同年8月公布的北京市级名录中称为“门头沟京西太平鼓”，2009年我正式接触非物质文化遗产——京西太平鼓。
中国是有着悠久历史的文明古国，当下，我们的非物质文化遗产也正在发展。当代社会越来越现代化，非物质文化遗产没有被大多数人关注，因此，我希望更多的人可以关注到非物质文化，所以本次毕业设计以非物质文化遗产“京西太平鼓”作为毕业设计题材，结合中国传统纹样的图形设计对京西太平鼓的鼓面图形进行再设计
确定该毕业选题后，本人调研了大量中国传统图形设计和阅读文献资料，结合传统纹样进行京西太平鼓鼓面图形设计。在设计过程中，本次设计主要运用手绘sai平面设计软件，从构图、色彩进行设计构思。本人大量翻阅参考相关的设计素材书籍经过反复的设计绘画，最终将呈现出的作品实践到鼓面上，让更多人群去关注非物质文化遗产“京西太平鼓”。
1 京西太平鼓的基本概念及设计特点
1.1 京西太平鼓概述
京西太平鼓属于纯手工制作的一种捶击膜鸣乐器，用鼓槌敲击鼓面发出声响，从制作到最后的绘制都要手工完成，早期京西太平鼓的鼓圈是用熟铁捶打成越1公分宽的铁条围制而成，鼓圈和鼓柄是一体的，下面的铁环是铁条烧红后形成的，铁环缀上扁圆的小铁环；鼓面的材质分为两种：一种是用羊皮制作而成的，一种是用布和一层层胶水蒙制而成的。太平鼓的传统样式曾经有过团扇形、八角形、桃形等，如今最常见的就是团扇形，直径一般是在33-67cm。鼓面主要是两种纹样：手工绘制的传统牡丹花和红色火焰，寓意着太平吉祥红火之意。太平鼓充分展示了人民群众的聪明才智，无论从鼓的样式、蒙面材料还是鼓面绘制，无一不体现了老百姓的想象力、创造力和审美追求。
1.2 京西太平鼓鼓面图形的设计特点
在过去，传统的京西太平鼓鼓面图形的设计特点主要就是传统单一的牡丹花，没有更多的图形设计，京西太平鼓是国家级非物质文化遗产，本次设计不仅要保留其本身的传统文化特点，使其更好的传延，还要而且还有结合更多的的图形创意进行设计。
本次设计的特点需要两个部分，一是图形的提取及设计，二是设计运用和实践。同时，设计的运用和实践也是本次设计的主要目的。中国传统民族图形比较复杂了，以窗花为，传统的“年年有余”窗花上至少有几十朵小花、几条大小不同的鱼与小孩，有些过于繁多。现代图形却非常简洁。本人通过结合二者的特点的方法进行本设计。方法有如下几种：首先，变化原有颜色、形状、排列方式，打散重构；其次，借形开新，异形同构；最后，置换构成，转换拓展。例如2008年北京奥运会的祥云图形，就是将传统图形祥云结合现代图形创意的再设计。
2 作品阐释
2.1 设计灵感来源
京西太平鼓属于中国传统文化，随着时代的发展，非物质文化遗产所赖以生存的文化生态发生着改变，面临消亡的困境。在当代，人们在关注现代文化的同时忽略了这些非物质文化遗产。传统文化不仅仅是老一辈人的传承，更应该的是年轻人进行更好的延续。同时，我们要对非物质文化遗产进行更多的研究创新,保护传统文化的同时也可以融合一些的创意设计，使其更好传承延续。
2.2 设计思路
中国传统吉祥图形蕴涵了中华民族的传统文化，是我国民族民间艺术中的瑰宝，吉祥图形是流行于中国民间的一种装饰图案，它通过特定的自然物象的寓意、谐音或附加文字等形式来表达人们的愿望和理想。中国吉祥图形始终贯穿着一条主要线索，即是人们对美好生活与希望的憧憬，对吉祥与幸福的渴求，对伪善与邪恶的憎恨，对暴力与黑暗的抗拒。 例如：年画、剪纸、刺绣、琉璃画。而在这众多的传统吉祥图案中，本人熟悉较多的是“年年有余年画，二龙戏珠和花开牡丹等传统图形。所以本作品主要运用了鲤鱼、龙、牡丹、荷花，祥云这些象征吉祥的传统图形进行再设计。（如图1、图2）
图1 图2
3 京西太平鼓创作经过
3.1 前期调研
当和老师确定京西太平鼓鼓面图形设计选题后，本人就开始一系列的准备工作了。本文选题题目决定了设计作品内容需要有传统图形、图形创意、民俗。所以本人就从这些元素入手，通过对图书馆书籍的翻阅，网上论文阅览对传统图形有了更多的认识和学习。太平鼓在其他地方也有，每个地方的太平鼓有很多相似点，但也有很多不同。例如兰州太平鼓，兰州太平鼓和京西太平鼓的相似点是：两者都是祈求百姓生活和平。而大不相同的是兰州太平鼓为双面鼓，体积硕大，用鞭子击打鼓面，鼓面的图案为狮子和太极。京西太平鼓则是单面鼓，图案绘制为牡丹花，用鼓锤击打，相对兰州太平鼓就更为小巧。其中，明代和清代都关于京西太平鼓的记载，清代传世画作，《太平春市图》中就描绘了新春农村老百姓热闹欢庆春节敲击京西太平鼓爆竹、太平鼓、果品、鸟鱼挑摊的情景，以及各种表演的艺人表演耍猴货郎、算命、跑旱船等。其中，左图，小孩子手里拿的就是八角形画有牡丹图形的京西太平鼓。（如图3）右图则为清代时期百姓制作敲打的太平鼓。（如图4）
图3 图4
3.2 创意构思
本人首先进行图形的设计，反复查阅资料，尝试在纸上或者sai中绘画出设计图。（如图8、图9）主要结合传统吉祥图形，牡丹花、荷花、鲶鱼、龙、和祥云为主要图形进行再设计。（如图5、如图6、图7）
图5
图6
图7
3.3 设计制图
3.3.1 图形创意部分
使用sai软件，建立80*80大小300dpi的纸张，使用铅笔工具绘制草图线稿。然后使用水粉笔进行后期的上色。
配色上，本人采用了传统图形的设计颜色：大红色、黄色、青色、蓝色等。同时在最后手工制作工序上使用金色进行描边，使画面的图形更加生动。
确定毕设选题之后，设计头绪不是特别清晰，有些地方拿捏的不是很好，所以，最开始的设计思路还是更倾向于京西太平鼓原有的特点，就是鼓面图形过于平面，颜色使用上比较单一，虽然结合“二龙戏珠”和云团的图形，但还是缺乏了些新的设计，（如图8、图9）所以本人后期对龙进行了再一次设计。
图8 图9
经过前期设计，本人认为最初的设计相比传统京西太平鼓鼓面图形特点比较相似，颜色的使用比较少，图形设计过于平面，所以二次改进了最初设计的不足，对于图形进行调整，同样结合龙和祥云设计出草图，（如图10），图形颜用色色以红色系为主，黄色为辅，金色描边进行上色。（如图11）
图10 图11
设计出龙的图形之后，本人联想到年画“连年有余”京西太平鼓又称迎年鼓，在春节和正月作为人们祈祷欢庆的一种表象形式，刚好“连年有余”表达的意义和京西太平鼓有相似之处，鲶谐音年，鱼谐音为余，所以本人利用了代表吉祥意义的鲶鱼进行下图的设计。（如图12、图13）
图12 图13
京西太平鼓最基本的鼓面图案是牡丹花，我想把传统的牡丹花纹样加以改变，改变其本身图形的单一特点，使其更加生动，所以我把原有的一朵牡丹用线条勾绘三朵牡丹，显得花团锦簇，视觉上更丰满，同时也保留了其本身牡丹花象征吉祥富贵之寓意。（如图）
图14 图15
绘制出第一幅牡丹的京西太平鼓鼓面图形设计后，本人认为传统的牡丹大多都是红色、粉色，其他配色使用的比较少，所以本人设计了一幅以蓝色为主色调的牡丹图形设计。（如图16、图17）
图16 图17
设计出牡丹花团图形后，本人翻阅了大量资料，结合传统吉祥图形荷花为主体，表达其多子多福之意，蝴蝶为辅，呼应京西太平鼓舞蹈动作中的扑蝴蝶，进行京西太平鼓鼓面图形设计。（如图18、图19）
图18 图19
最后本人想把代表富裕吉祥意义的鲶鱼和代表多子多福的荷花结合在一起，进行京西太平鼓鼓面图形设计。（如图20、图21）
图20 图21
4 手工绘制过程
京西太平鼓是纯手纯手工制作的一种敲击乐器，从制鼓到画鼓都是需要人工一点点制作出来的。由于京西太平鼓的制鼓比较难，需要有老手艺的师傅制作，所以制鼓环节是本人和老师傅合作完成的。
本人和导师商量，选择一幅较完善的、可以应用到京西太平鼓民间艺术表演团的设计作品，最终确定了（如图8）龙的图形设计进行手工绘制。
第一步:和老师傅制作京西太平鼓，利用铁条焊接出鼓圈、鼓柄和鼓环，然后利用胶把羊皮绷在鼓圈上，最后用木柄绑在鼓柄上。（如图22、图23）
图22 图23
第二步:由于京西太平鼓制作工艺繁琐，材质比较脆，不宜用铅笔橡皮直接在鼓面上绘画，所以本人使用复写纸将最终选定的设计图稿复写在鼓面。（如图24）
第三步:使用丙烯对京西太平鼓进行第一遍上色（如图25、图26、图27）
图24 图25
图26 图27
第四步：为了使图形呈现在鼓面上的颜色更为饱满，本人对京西太平鼓进行第二遍上色。（如图28）
第五步：使用金色油漆笔和黑色碳素笔，进行最后一步的描边、风干，制作完成整面鼓。（如图29、图30）
如图28 如图29
图30
5 研究意义与方法
5.1 研究意义
非物质文化遗产是值得全人类共同记忆和保护的活态文化。各个国家都有其独特的文化表现方式，保护非物质文化遗产，是世界文化发展的历史任务和必然要求。世界各国非物质文化遗产汇集了各类文学、艺术、民俗中所特有传统文化，保护并研究全球非物质文化遗产，是对人类社会文明从起源，到各个时期不断进化，不断发展的有力科学依据，同时对全人类文化的共同进步具有重要意义。在如今经济、科技不断发展的世界浪潮中，文化的发展越来越受到各国的重视。它不但可以反映一个国家的整体面貌，更加重要的是，它承载了一个国家的历史。而文化也不只限于纸质的文字和图书，它也在不断的发展和变化当中。非物质文化以其独特的存在形式，正在被越来越多的国家所关注，而对于非物质文化遗产的研究与保护也在逐步的开展。当今社会必然有责任和义务参与到保护非物质文化遗产的行列当中。
本人作为京西太平鼓民间艺术表演团一员，一直也想为非物质文化遗产“京西太平鼓”贡献自己的一份力量。本次毕业设计主要研究的是非物质文化遗产“京西太平鼓”鼓面图形设计研究，利用中国传统图形对京西太平鼓鼓面进行再设计，吸取更多的图形创意思维营养使传统图形在京西太平鼓中延伸。
5.2 研究方法
本课题的研究方法有以下几种。田野调查法，本人将采用人类学田野调查法，通过对京西太平鼓传承人的探讨，对非遗项目传承人等进行实地调查访谈。通过与他们的探讨，如实记载当下存在的问题，探究非遗延续传承的可行途径。调查研究法，通过图书馆，网络，实地考察，收集一切资源。找到了关于非物质文化遗产、中国传统年画、图形创意理论等资料。文献法，本人将通过大量文献资料对非物质文化遗产和文化创意产业进行梳理归纳，对国内外与文化创意产品思路进行研究学习。比较法，研究了民族图形的构成法和现代图形创意思维的不同。归纳演绎法，把所有收集到的资料分类整合后，提取理论和假说，再用这些材料验证理论和假说。
6 设计中的难点及解决方案
在设计过程中，本人发现了很多难点，可以归纳为以下为四个大类：图形造型、图形装饰、图形制作、图形创新。其中图形装饰与创新是最难的。
图形装饰上，作品用了很多中国传统元素，例如年年有鱼、花开富贵、龙图腾、中国节庆元素等。但为了避免过于现代的设计而忽视了非遗的传统型，本作品用现代图形去与传统图形适配，颜色上邻近以求和谐。以表达中国的吉祥与福运。
图形制作上，本人主要使用sai、Photoshop软件。两款软件在进行插画绘制时各有所长，两软件之间都存在着相似的操作界面以及良好的兼容性，个人偏向sai原因是它和手绘很像，可以模仿各种真实的笔记和画法比较好用。
7 收获与展望
本人通过此次毕业设计，学习了不少关于非物质文化遗产方面的知识。让我身为非遗传承当中的一员而骄傲，提高了非遗专业知识同时，还丰富了专业技能，这些宝贵的财富和经验都是来之不易的，但是，本人也知道自己的一些不足，爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。通过毕业设计这段时间在软件上的学习，促使我更感兴趣非物质文化遗产，更想深一步学习研究。本人觉得匮乏的地方就是基本阅历和想象力的地方，翻阅的书籍和资料不够充分，导致设计思路不够宽，想象力匮乏。在学习这条道路上，总会出现大大小小的挫折，只有经得起历练的人，才会丰收最后的果实，本人还需继续努力，这样在日后走上工作岗才能打下坚实的基础，敢于克服遇到的任何困难。
结 论
通过毕业作品设计过程，对于原有的图形创意设计理论知识得到了巩固，发现了民族图形与现代图形有很多共同点。中国传统图形是中华儿女们的瑰宝，也是世界的瑰宝。本人也希望通过本次对非物质文化遗产“京西太平鼓”鼓面图形设计研究，使更多的年轻人去认知和传承非物质文化遗产“京西太平鼓”。通过和团长传承人的讨论，本次对京西太平鼓鼓面设计得到好评，并且会尝试运用到实际使用中。
中华民族有着五千多年的文化历史，因此我们民族有着丰富的传统图形素材，流传至今的传统民族图形是经典中的经典。我们应珍惜这一资源，去认识我们民族的传统文化，了解传统文化，发现传统文化的美，融合现代图形创意思维创作更多优秀的新民族图形，再一次绽放它们的精彩。身为传承非物质文化遗产的一员，我希望更多的人去关注非物质文化遗产，让这种无形的文化遗产能渊源流传。这也是我本次毕业设计的一个想法。传承中华文化是我们每一个人的责任，我们有义务把非物质文化遗产传承发展下去。
致 谢
在此特别感谢指导教师杨慧子老师。在设计过程中，指导老师给了我很大的帮助。从前期调研、资料整理、设计构思与草图绘制，到后来的设计创作与论文写作，杨老师都认真耐心地指导我。当我在毕业设计创作过程中遇到困难时，杨老师不仅不断地启发我的设计思维，还不断地鼓励我。在这一过程中我个方面都得到了锻炼，还取得的很大的收获。感谢她在我论文写作过程中，严格把关与细心指导，热情的鼓励和无私的奉献精神。对于杨老师的感谢之情溢于言表。同时，本人还有感谢京西太平鼓的传承人和手工制作的老师傅，在前期调研和后期制作工程中给了我很大的帮助，并且积极地配合我完成了毕业设计中的任务。大学生涯马上就要结束了，今后我会努力的学习奋斗，虚心看待自身的不足，认真解决自身存在的问题，在实践中检验自己。我一直坚信成功是留给有准备的人，并坚信只要踏踏实实，一步一个脚印踏实地的前进，梦想离我不再遥远，相信我能行！
最后，感谢广告学院，感谢所有帮助、指导过我的老师们。感谢同学朋友们以及我的父母。在今后的工作中我会更加努力，争取在自己所学专业领域里有一片天地。
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